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中国书画艺术的魅力在哪里？
1.传统书画观察认识
任何一幅精美的书画作品，都来源于生活，离不开对生活观察。传统书画中，书画在对于客观事物的观察中，***用了以小观大、 以中见大的观察方法，其中还包括子在活动中进行观察，和客观的认识事物，直接参与到真正的事物之中，以便做到全面而客观观察认识，而不是看局部的认识。
2.传统书画的构思
在我国书画创作中，书画家是十分的注重书画构思的，以“意在笔先”、“形象思维”的创作理念，而且在书画内容中的造型，也并不追求形似，更多追求的是“不似之似”这中高深的技法追求。在构图中，书画家并不是将其固定在某个固定的空间和时间之上，而是比较灵活的进行构图，将主观感受和艺术创作原则融合在一起。
3.传统书画的水墨
传统书画中笔墨，可以说是中国独有创作艺术。传统书画中，既可以使用全黑的笔墨来进行创作，还可以与色彩或者是墨色结合来进行描绘。随着书画的发展，书画家使用的水墨的比例越来越多，现在人们称之为“水墨画”。在传统书画创作中，对于水墨的使用，讲求的墨分五色，不同的书画技法，使得笔墨千变万化，丰富多变，而在以色彩为主的中国画中，讲求“随类赋彩”的原则。
书画精神体现“中庸之道”
我们经常说“文以载道”，文化承载着民族精神，这个“道”就是精神。那么中国人的“文”是怎样的一种文呢——就是雅正。什么叫雅正呢？就好比“文胜于质则史，质胜于文则野；文质彬彬而后君子”，这才符合中国人审美的不文、不火、不野、不弱的中道，即儒家讲究的“中庸之道”。审美趣味中也讲究“中庸之道”，书画所蕴含的内在精神也要体现这种“中庸之道”。当你工作烦闷，回到家之后，看到悬挂在家中的字画，你会从它的诗句、画的内容、或者是从它本体的艺术语言中获取一种心灵的慰藉，这时它会让你刹那间能够心气调服，这就是书画艺术中的“中庸之道”。
通过书画艺术感受意境
有句话叫：行有界，心无疆。我们可能毕生也不能把全世界每个角落都走遍，但是我们可以在中国传统书画艺术当中去“神游”，不管是中国的本土宗教还是道教文化都讲究“神游”。如果我们心灵上得到收获、浸润之后，具有了一定心境，就不一定要用脚去丈量这个世界了。
当你读到、看到书法的时候，你可以从《兰亭序》中感受出王羲之当时在兰亭休憩的时那种悠然自得，那种魏晋人褒衣博带、手执竹苇、谈笑风生的风骨；但当你看到颜真卿的《祭侄文稿》时，你可以感受到他面对叛军的愤懑，面对国家的忧虑之心；柳宗元有一首诗“孤舟蓑笠翁，独角寒江雪”，那样的一个意境，一看就知道那个人内心非常平和、宁静，而且身无一物、天地一同，那种舒服，那种感觉就可以让你很快地把工作和生活当中的琐事都放下来。
中国书画艺术是一种俱审美与精神高度统一的传统艺术，它是以一种唯美的形式呈现给人们以视觉享受，以此产生心灵的共鸣，它带给人们心里一种恬淡，宁静，舒适的感觉，它的每一根线条都非常的美，给人一种飘逸柔美又不失洒脱的视觉效果，所以我非常喜欢中国书画。
无限遐想，意境悠远。国画的魅力就是墨色的自然泼洒，深浅浓淡焦，后来颜料的丰富，更能与地球上任何一种画种艺术媲美或超越。国画起源于古代，所以把古人的生活方式情趣自然的感染了带到了现代，而那种文人骚客闲情雅趣的生活方式，慢节奏，大自然的美，正是现代人所向往的，所以格外看到了国画的美，一种回归本态，向往自然的静美之情全部在创作国画和欣赏国画的过程中了！！！
一是感官享受，二是灵魂交流。中国书画首先要给人一种美的感觉，无论是在线条、色彩、墨韵、造型、构图等方面首先要让人有悦目之美感；之后，再细细品味，领悟意境，以达赏心之目的。诗书画不可分割，要诗中有画，画中有诗，书写则是诗画的基本功。
总之，书画犹如美女，不但观其外貌肌肤，更要品其内在韵致。——这就是中国书画的魅力所在。
图片题识
英雄无名花亦无名 己亥冬 程鹏洋
中国书画艺术的魅力肯定是独特的，这首先就是一种无与伦比的美，就艺术而言，独特永远都是最有魅力的，何况中国书画又历史悠久自成体系。
每个人也许能体会到中国书画不同的魅力，就自己而言，最痴迷于这三点：韵，雅，远。
韵
韵有很多含义，可以是韵律，神韵，余韵等等，谢赫六法第一点就是气韵生动，可见其重要性。“韵”既含有“音韵”的基本意义,又指人物具有的才情、智慧、风度等超凡脱俗的风雅之美。
气韵中的“气”最初是指自然之气,在中国古代哲学中,“气”被认为是生命的重要组成部分。魏晋以来的审美性人物品藻则把“气”视为一种与人的生命精神相关联的气质或神***之美,是一种对内在的生命力度和精神力度的判断。
有了气与“韵”结合就具有了审美的品质，这种品种就带来了中国书画独有的韵味，韵味如镜中之像，水中之月，……无迹可求，无以言表，只能意会。
“韵”是把艺术中最难解释的、最难表现的、最难办到的实践留作空白，留作悬念，让欣赏者去联想、回味、迷恋的一种味外之味、象外之旨、韵外之致的追求。
雅
中国书画因历代的文人雅士，才脱离了现实的实用，走进了艺术的殿堂，“雅”和“俗”不仅是我们日常生活中惯见的品评之语，也是品评中国书画作品时非常重要的艺术标准。“雅”与“俗”的标准，不但在书画作品的创作实践当中很是重要，在我们欣赏书画作品的时候也是非常有用的。
所以中国书画最忌俗气，并且在书画论里，反对俗的同时就提倡“雅”，提倡各种的雅：
一、高雅 古淡天真，毫无色相。
二、典雅 布局有法，行笔有本，有变化而不离规矩。
三、隽雅 平原疏木，远岫寒沙，笔墨无多，其味无穷。
四、和雅 神恬气静，躁妄之气，见之顿消。
五、大雅 集前贤各家之长，自成风度。
需要说明一下的是，对“俗”字的含义，我们仅指“庸俗”而言，绝不指“世俗”，更不指“通俗”。所以，雅俗共赏也成了中国书画一直追求的境界。
远
宋代的郭熙《林泉高致》 :"山有三远:自山下而仰山巅谓之高远;自山前而窥山后谓之深远;自近山而望远山谓之平远。"三远法，就是一种时空观，以仰视、俯视、平视等不同的视点来描绘画中的景物，打破了一般绘画以一个视点，即焦点***观察景物的局限
中国绘画之所有咫尺千里的辽阔空间感的境界，正是由于这种独特的***法则所带来的。
因为这一个视角是以人的观察角度来看自然的风景，而不能用超脱于人的视角来观察自然事物，散点***则大大突破了这一点局限。客观现实本质的美，经过主观思想的熏陶和艺术加工，才能够创造出情景交融，蕴含着心境界的艺术魅力。
这其实不只是中国书画的构图法，也是中国书画高远境界的追求，中国书画都把道作为最高的追求。
道，是中华民族为认识自然为己所用的一个名词，意思是万事万物的运行轨道或轨迹，也可以说是事物变化运动的场所。
"老君曰:大道无形，生育天地;大道无情，运行日月;大道无名，长养万物;吾不知其名，强名曰道。"此文载自于老子另一著作《清静经》。
道，为中华哲学独有的哲学思想，是世界的万物的始基。它是最初的存在;是不可见、不可闻、不可说、不可思议的一种实在，是好像离我们很远却又无时无刻不在我们身边。
所以当我们在欣赏一幅书画作品时，常常会情不自禁地赞美道：“好﹗有韵味﹗”，远观近瞧，仿佛咫尺之间又那么深远，不似欣赏其他绘画的兴奋，更觉高情远韵，也更雍荣闲雅，画里画外又仿佛都已高人雅士。
最后要说明，以上所说中国书画，都应该是好的书画作品，伪劣敷衍之作当不在此列，更无魅力之言，其实也不能称为真正的中国书画。
到此，以上就是小编对于韵达快递员的心声作文开头的问题就介绍到这了，希望介绍关于韵达快递员的心声作文开头的1点解答对大家有用。
